Virtuelle Workshops für angehende Fotograf:innen – kreativ lernen, überall
Gewähltes Thema: „Virtuelle Workshops für angehende Fotograf:innen“. Tauche in eine lernfreudige Community ein, erhalte praxisnahes Feedback und setze sofort um, was du in Live-Sessions, Hausaufgaben und inspirierenden Challenges lernst.
Warum virtuelle Workshops verblüffend gut funktionieren
Anstatt einen ganzen Tag zu blocken, verteilst du Lerneinheiten über die Woche. So wächst Können organisch, Routinen entstehen, und du hast Zeit, Gelerntes zwischen den Sessions direkt anzuwenden und zu verinnerlichen.
Warum virtuelle Workshops verblüffend gut funktionieren
In Echtzeit siehst du, wie Licht gesetzt, Perspektiven gewählt und Motive geführt werden. Du stellst Fragen im Chat, stimmst über Setups ab und probierst gezeigte Techniken noch während der Übertragung selbst aus.
Technik-Setup: Klarer Ton, gutes Bild, stabile Verbindung
Kamera, Ton und Perspektive stimmig wählen
Nutze eine Kamera mit sauberem HDMI oder ein Smartphone im Pro-Modus. Ein kleines Lavaliermikro bringt klare Stimme, und eine leicht erhöhte Perspektive vermeidet Verzerrungen und lässt dich konzentriert und präsent erscheinen.
Licht mit einfachen Mitteln formen
Ein Fenster als Keylight, ein weißes Tuch zum Aufhellen und ein Stück Pappe als Flags genügen oft. So lernst du intuitiv, wie Licht wirkt, ohne teures Equipment anschaffen zu müssen oder dich in Technik zu verlieren.
Plattform-Check und Datenhygiene
Teste Bildschirmfreigabe, Kamera- und Tonrechte rechtzeitig. Halte Beispielbilder sortiert bereit, leere den Cache großer Apps und stelle sicher, dass Upload-Speed und Router-Position für stabile Videoübertragungen ausreichen.
10-Minuten-Lichtstudien am Fenster
Wähle ein einfaches Objekt, fotografiere es im Morgen-, Mittags- und Abendlicht. Notiere, wie Schattenkanten, Kontraste und Farben sich verändern und wie du mit kleinen Modifikatoren das Licht lebendig führen kannst.
Storytelling in drei Bildern
Erzähle eine Mini-Geschichte mit Einstieg, Wendepunkt und Auflösung. Nutze unterschiedliche Brennweiten und Perspektiven, damit die Serie rhythmisch wirkt und Betrachter:innen intuitiv durch deine Erzählung geführt werden.
Der Perspektivwechsel-Spaziergang
Geh eine bekannte Strecke und fotografiere nur aus Bodennähe oder ausschließlich mit Gegenlicht. Diese Einschränkung zwingt dich, Muster zu erkennen, Situationen zu antizipieren und bewusst zu komponieren.
Feedbackkultur: ehrlich, präzise, ermutigend
Komposition, Lichtführung, Farbklang, Timing, und erzählerische Linie sind messbare Anker. Wenn wir gemeinsam bewerten, sprechen wir dieselbe Sprache, und Fortschritte werden über Wochen deutlich sichtbar dokumentiert.
Feedbackkultur: ehrlich, präzise, ermutigend
In Breakout-Räumen gibst und erhältst Feedback. Wer anderen präzise hilft, trainiert den eigenen Blick doppelt – und baut nebenbei Kontakte auf, die weit über den Workshop hinaus tragen und inspirieren.
Ausrüstung mit Sinn: Qualität statt Overkill
Gehäuse mit gutem Dynamikumfang, eine lichtstarke Normalbrennweite und ein verlässliches Stativ reichen oft. Auf sensiblen Gebrauchtmärkten lohnt der Blick auf Auslösungen, Dichtungen und Garantien wirklich.
Ausrüstung mit Sinn: Qualität statt Overkill
Backpapier als Diffusor, Rettungsdecke als Reflektor, Karton als Flag – so lernst du Lichtführung spielerisch. Gleichzeitig entwickelst du Routinen, die später jedes Studio-Setup produktiv bereichern.
Ausrüstung mit Sinn: Qualität statt Overkill
Nutze manuelle Apps für ISO, Zeit und Fokus. Übe Belichtungskorrektur in schwierigen Situationen und achte auf saubere Kanten – deine Kompositionsroutine überträgt sich später mühelos auf jede Kamera.
Lerntagebuch und Mini-Ziele
Halte nach jeder Session ein Bild, eine Erkenntnis und eine Frage fest. So siehst du Fortschritt, identifizierst blinde Flecken und feierst kleine Siege, die dich durch kreative Durststrecken tragen.
Challenges mit Wirkung
Wöchentliche Themen wie „Gegenlichtporträt“ oder „Stille Stadt“ bringen Fokus. Teile Ergebnisse, beschreibe deine Entscheidungen und frage nach gezieltem Feedback – das schärft deine Intuition und deine Bildsprache.
Vernetzen, abonnieren, mitreden
Tritt unserer Diskussionsrunde bei, abonniere Updates und poste deine Serien. Stelle Fragen zu Licht, Workflow und Stilfindung – wir reagieren, diskutieren und planen daraus die nächsten Workshop-Themen gemeinsam.